5 мифов об арт-терапии
Большинство психологических направлений окружает какое-то количество мифов, не избежала этого и арт-терапия. Это не удивительно – граница между терапией искусством (как буквально переводится «арт-терапия») и собственно искусством может быть достаточно тонкой. И самый распространенный миф, который я слышу от клиентов: «арт-терапия – это для детей». Действительно, арт-терапию активно применяют в работе с детьми от 2-х – 3-х лет, когда большинство психологических техник еще не доступны, но малыши уже начинают получать удовольствие от «каляк-маляк» на бумаге, а так же с детьми с нарушениями речи и так далее. В то же время это направление широко применяется в работе с людьми любого возраста, причем, совершенно не важно, умеют они рисовать или нет – единственным препятствием может стать только страх или нежелание рисовать. Кстати, идея, что для арт-терапии нужно уметь рисовать – тоже одно из распространенных заблуждений.
Еще один миф – «арт-терапия не способна решать действительно сложные проблемы, она больше для поддержки и восстановления». Такие техники, действительно, обладают очень большим «ресурсным» потенциалом – практически каждый, кто посещал арт-терапевтические группы, прекрасно знает, какой подъем бывает после занятий и сколько появляется сил, чтобы менять свою жизнь и двигаться к цели. Но арт-терапия работает с гораздо более широким спектром вопросов, в том числе, с тяжелыми, глубинными травмами – и не только с теми, о которых человек не готов говорить с кем-либо, но и с теми, о которых он не готов вспоминать. Так, существуют техники (например, «игра в каракули» Винникота), позволяющие работать с травмой, не выводя ее на осознанный уровень и не требуя ее вербализации.
Еще один миф я услышала в среде художников: «арт-терапия – это псевдоискусство, позволяющее людям потешить свое самолюбие и ощутить себя творцами, не являясь ими на деле». Я уже упоминала, что для арт-терапевта совершенно не важен художественный уровень рисунка, так как «лечение искусством» относится не к искусству, к живописи, скульптуре и так далее, а к психологическим методикам. Однако в идее «ощутить себя творцом» есть свое зерно – арт-терапия способна раскрыть внутренний потенциал и позволить ощутить внутреннюю свободу и найти ресурсы творить. Я не раз наблюдала, как люди, много лет не бравшие в руки карандаши или краски и настроенные довольно критично, начав рисовать на семинаре, вновь ощущали «вкус к рисованию». Впрочем, «творить» относится не только к живописи или другим видам искусства, но и к творческому подходу к своей жизни в целом.
Есть и противоположная точка зрения – любое занятие творчеством «по умолчанию» является арт-терапией. В самом широком смысле, пожалуй, можно согласиться с этой мыслью, так как творчество и правда может быть целительным. Многие из нас помнят, как писали в юности стихи, «выплескивая» в них эмоции, чтобы справиться с болезненным чувством одиночества, непонимания взрослых, невзаимной первой любви и так далее. Однако арт-терапия – это психологическое направление со своей теоретической базой, набором методов, техник, которые терапевт применяет в индивидуальной или групповой работе в созданном специально для этого безопасном пространстве.
И последний миф, о котором я хотела бы упомянуть: «психолог будет анализировать рисунки и сможет поставить диагноз». Клиенты часто задают мне вопрос – «что означает мой рисунок?» Действительно, существует ряд проективных методик, где человека просят что-то нарисовать и затем интерпретируют результат – например, Дом, дерево, человек», «Несуществующее животное» и так далее. Однако для арт-терапевта на первом месте всегда будет стоять не какие-то «общие места», а индивидуальное восприятие клиента – что эта деталь или этот цвет значат для самого человека.